Musical

Musical forløbet tilbyder teknisk og kunstnerisk udvikling i sang, dansk og skuespil samtidig med at der arbejdes frem mod et antal forestillinger på en scene i Københavns området.

Hvert år opsætter vi en musical efter at have arbejdet teknisk og kunstnerisk i et længere forløb. Der afholdes audition i september og herefter sættes det bedst mulige hold. Vi afholder prøver hver tirsdag i sang og skuespil og hver anden torsdag i dans. Derudover øves enkelte weekends. I slutningen af forløbet har vi get-in på teateret, og da mødes vi hver dag. Projektet løber i 8 måneder. Da det er et undervisningsprojekt koster det 425 kr om måneden at deltage, er man på SU og kan fremvise et SU bevis koster det 375 kr.

Musical forløbet: “Alice By heart” startede i oktober 2024 og afsluttes i maj 2025. Næste musical forløb begynder efterår 2025.

Opera

Operaforløbet tilbyder teknisk og kunstnerisk udvikling i musikdramatik. Der undervises i basal drama, scenisk nærvær og stil.

Hvert år opsætter vi en opera efter at have arbejdet teknisk og kunstnerisk i et længere forløb. Der afholdes åben audition og herefter sættes det bedst mulige hold.  Vi afholder prøver hver onsdag – og enkelte weekends. I slutningen af forløbet  har vi get-in på teatret og da mødes vi hver dag. Projektet løber fra marts til og med september: Da det er et undervisningsprojekt koster det 400 kr om måneden at deltage.

Vores næste opera projekt Er Poppeas Kroning af Monteverdi og starter i marts 2025.

Projektet indledes med audition d. 11/3 kl. 16.00 – 18.00 – åben for alle unge mellem 16- 30 år og efter casting har vi opstart med repetition og fysiodrama.
Disse lektioner efterfølges af musikdramatiske prøver, så du skal som deltager være parat til at øve dig hjemme og lære udenad, så du kan deltage i prøverne. Prøverne ledes af vores allesammens Beck og pianist Aleaxander Einarson. Fysiodrama varetages af Clara Marie Tange.

Prøverne finder sted om tirsdagen fra 18.30 – 21.30 på DKDM og starter i slutningen af marts og fortsætter frem til september, hvor vi afslutter med 3 forestillinger i teatersalen på Rentemestervej i Nordvest.

Da projektet er et udviklings- og undervisningsforløb koster det 400 kr at deltage pr. måned. Det er muligt at få faktura på at have betalt, hvis man kan trække det fra i skat eller få det betalt andetsteds.

Tilmelding:

Du tilmelder dig ved at trykke deltager på denne begivenhed og udfylde følgende online formular: Tilmelding

Herefter vil du modtage en bekræftelse på din tilmelding og en personlig tid. Du bedes venligst melde afbud til Sceneklar, hvis du ikke ønsker at bruge tiden alligevel.

Til audition skal du synge en arie fra Poppea og en fritvalgt monolog. Efter tilmelding her på begivenheden og via det elektroniske link vil du få tilmeldt noder til de arier, der kan vælges imellem og få din personlige tid. Til audition sidder Beck, Alexander Einarsson (pianist) og Christina Falk Nielsen (sanglærer). Sceneklar varetager udgifterne til audition, det er derfor gratis at deltage.

Dagsforløb

Sceneklar har nu åbent for tilmelding til audition på vores dagsforløb, hvor deltagerne får de redskaber, det kræver at komme ind på de professionelle scenekunstuddannelser. I en perfekt balance mellem en fast lærerstab og spændende gæstelærere kommer vi omkring alt det, du har brug for for at kunne bestå optagelsesprøven til DDSKS’ musicallinje i Fredericia, Performance arts school Göteborg, The Scottish Institute of Theatre, Dance Film and television, Institute of the Arts Barcelona eller hvor du ønsker at komme ind.

Der er begrænset plads på holdet, vi tager max 10 deltagere på hvert hold ud fra en vision om at tilbyde hver enkelt deltager et intensivt og dybdegående udviklingsforløb, med fokus på deres specifikke udfordringer og individuelle kompetencer.

Audition:

Audition afholdes søndag d. 22/6 kl. 10.00 i studio 2 på Dansekapellet. Ansøgerne skal forberede en valgfri sang og en valgfri monolog som fremføres udenad foran panelet. Derudover vil der være audition i dans i gruppe med en koreografi, der læres på stedet. Sceneklar stiller pianist til rådighed, og audition er gratis.

Tilmelding til audition:

Klik her for tilmelding

Herefter vil du blive kontaktet med bekræftelse og din personlige tid. Audition foregår på Dansekapellet i studio 2.

Forløb:

Undervisning mandag – torsdag 9.30 – 15.30
2025:
Uge 36 – 41 ( mandag d. 1 september – torsdag d. 9. oktober)
Uge 42 Efterårsferie
Uge 43 – 51 (mandag d. 20 oktober – torsdag d. 18. december)
2026:
Uge 3 – 6 (mandag d. 12. januar – torsdag d. 29. januar)
Uge 7 vinterferie
Uge 8 – 14 (mandag d. 16 februar – torsdag d. 26. marts)
Uge 15 – 16 Påske ferie
Uge 17 – 22 ( tirsdag d. 20 – torsdag d. 28 maj)

Pris:

Total: 53.000 kr

Betaling:

Der betales et ikke refunderbart depositium på 8000 kr
senest: 1. juli
Dette beløb indgår i betalingen af de 53.000 kr.
rate 21.500 kr betales senest 5. august
rate 15.000 kr betales senest 30 december
rate 6.500 kr betales senest 15. april
Raterne kan splittes op i to eller flere afdrag.

Som noget nyt introducerer vi en række gæstelærere, som vil blive afsløret hen mod forløbets start.

De faste fag

Der undervises i dans, skuespil, sang og ensemblesang af holdets faste lærere.

Ensemblesangs faget er et nyt fast fag på forløbet og vil blive varetaget af en ny fast lærer.

I løbet af kurset arbejder vi ud fra tre tematiske indgangsvinkler, der lægger sig ovenpå hinanden. Forløbet er designet på den måde for at sikre alle deltagere størst muligt udbytte og bevidsthed om eget arbejde, så man forlader kurset som en mere selvstændig performer.

De tre overordnede fokusområder er:

  1. Krop og vanerVi træner evnen til at mærke impulser i og med kroppen for at vække bevidstheden om, hvad det gør ved dit udtryk, når du står på scenen.

    Gennem arbejdet med din krop og dens vaner bliver du bedre til at lytte til kroppen og dens signaler, og du bliver klar over, hvor mange ubevidste vaner du bærer i din krop. Når du har opdaget det, er du klar til at forbedre din teknik og udvikle dig i et langt hurtigere tempo end ellers.

  2. Sansning og udtrykMed dette fokus afprøver du, hvordan du kan bruge bevidstheden om kroppen og dens vaner til at skabe et spændende udtryk på scenen. Du forfiner arbejdet med at lytte til impulser og styrker dit eget kunstneriske udtryk.
  3. Dynamik og variationI dette tema bliver du trænet i at opdage nye lag i materialet og dig selv, og hvordan du kan blive ved at tilføre nye nuancer og variere dit udtryk, så det forbliver spændende.
Faste lærere på kurset:

Clara Marie Tange (sceneinstruktør)
(på barsel fra 1 september – 31. januar, bliver erstattet i perioden af lærer med tilsvarende kvalifikationer)
Clara er freelance sceneinstruktør og underviser. Hun underviser pt. ved Teater- og performancestudier på Københavns Universitet, og hun udbyder bl.a. workshops i, hvordan man kan anvende kroppen som materiale i scenekunstneriske processer.
Clara har stor interesse i og erfaring med at forene det fysiske teater med musikdramatiske formater, og hun fokuserer i sin undervisning på, at den enkelte træner sin selvstændighed som performer og oparbejder en bevidsthed om sine udtryksmæssige styrker.

Christina Falk Nielsen (sanglærer)
Christina er freelance sanger og leder af Sceneklar. Christina er ydermere uddannet som sanglærer af Anne Rosing. Christina arbejder med at den enkelte finder sin helt personlige frie klang og via sangerkroppen oparbejder en så solid teknik, at det bliver trygt at stå på scenen.Derudover arbejder hun med scenisk nærvær og historiefortælling. Christina er desuden optaget af hele tiden at forny musikalsk formidling og har stiftet Copenhagen Operafestival.

Vidar Hansen (Danselærer)
Vidar underviser i moderne dans, ballet, jazz, koreografi og yoga. Han er uddannet danser ved Balletakademiet i Gøteborg / Sverige og ved Peridance Capezio Center i New York / USA. Han er efterfølgende uddannet danseformidler fra Statens scenekunstskole og Kunst- og kulturlederuddannelsen ved Den Danske Scenekunstskole i København.
Vidar har arbejdet i 20 år som professionel danser i Skandinavien og USA. Vidar var ansat på skolerne i Oure fra 2009 – 202 som Kunstnerisk og Pædagogisk leder for danselinjen.
“Det vigtigste for mig som underviser, er at hjælpe eleven med at optimere sit eget potentiale og at finde sit eget udtryk som danser eller performer. Det gælder både kropsligt og teknisk, såvel som elevens mindset og kreativitet.

Sangundervisning

Der optages løbende elever, hvis vi har ledige pladser. Skriv til info@sceneklar.dk

Vil du gerne nørde teknik, dit helt eget frie udtryk, klangidealer og fraseringer, så er det nu du har chancen!

Hvad enten du er prof, næsten prof eller helt ny tilpasses undervisningen til dig, dit personlige behov og den tid du har til at øve dig imellem timerne.

Undervisningen foregår i København.

Pris:
Klippekort á 10 lektioner:
30 min 2250 kr (225 pr lektion)
60 min 4250 (425 pr lektion)
60 min SU pris 3750 (375 pr lektion)
1 lektion á 60 min 650 kr
1 prøvelektion á 45 min 300 kr ( kan trækkes fra prisen på et klippekort hvis man efterfølgende ønsker at fortsætte)

Bemærk lektionerne lægges på et fast tidspunkt en gang om ugen. Aflyser vi bliver lektionen erstattet, aflyser du falder den bort. (Ligesom på andre musikskoler.)

Tilmelding:
Tilmeld dig her: https://forms.gle/C8orPfD88RLzCr326
For mere info: info@sceneklar.dk eller i messenger til Sceneklar.

Der undervises ud fra Anne Rosings sangteknik.

Workshops

Workshops

Intensivt Kursus i Auditionteknik med Kim Ace Scherlund

Sceneklar tilbyder nu et unikt forløb med stjernekoreografen Kim Ace Scherlund, hvor du kan finpudse dine færdigheder i auditionteknik. Dette kursus er ideelt for dansere og musical artister, der ønsker at styrke deres præstationer og forberede sig bedre til fremtidige auditions og optagelsesprøver på videregående uddannelser

Kursets indhold:

Tekniktræning: Fokuser på grundlæggende og avancerede dansefærdigheder.
Koreografier: Arbejd med forskellige stilarter og udforsk din kreativitet.
Auditiontræning: Simulerede auditions for at forberede dig på virkelige scenarier.
Kreativ udvikling: Mulighed for at udvikle egne koreografier, hvilket også ligger som skema på DDSKS Fredericia

Detaljer om kurset:

Datoer: 9. – 12. december
Tid: Hver dag fra 9.30 – 15.30
Sted: Dansekapellet
Pris: 900 kr

Tilmelding

Du tilmelder dig ved at trykke deltager på begivenheden og udfylde følgende online formular: Tilmelding

Derudover betales mindst halvdelen af beløbet ved tilmelding, og den sidste halvdel senest d. 5 december. Der betales på mobilpay: 28 59 58 18 husk at angive navn og kursustitel ved betaling.

Målgruppe

Kurset henvender sig til deltagere i aldersgruppen 18-30 år, som søger optagelse på de videregående musical uddannelser og deltagere, der allerede er uddannede og søger at forbedre deres auditionteknik

Pladser

Begrænset til max. 10 deltagere, så alle vil få personlig opmærksomhed.

Tilmeld dig nu for at sikre dig en plads, og få et solidt fundament for dine fremtidige auditioner!

Kim Ace er uddannet fra Det Danske Musical akademi og har siden medvirket på alle danske musical scener. Han har blandt andet spillet titelrollen i Fredericas opsætning af Tarzan som modtog årets Reumert som bedste musical.

Som Koreograf fik Kim Ace sit gennembrud med musicalen Seebach på Fredericia Teater, hvor han også koreograferede Urinetown. Han har koreograferet shows til de fleste af landets stiore festivalscener samt sommerrevyer og Eurovision Song Contest.


Afholdte Workshops

Sanger identitet og online identitet/ Shaming

Tidspunkt: 18. – 19.  December 2021
Målgruppe: 21 – 30 årige unge

Første workshopdag arbejdes der med sangeren identitet ved sangpædagog Christina Falk Nielsen. Her vil sangundervisning, samt meditation bruges som værktøjer.

Anden workshopdag arbejdes der med det perfekte liv på de sociale medier kontra det perfekte liv i virkeligheden. Hvorfor opsætter vi et falsk narrativ om en utopisk tilværelse, når vi alle ved, at det ikke er sådan vi lever hver dag? Rasmus og Dimitrios undersøger ensomheden, og hvordan man kan føle sig alene i en verden hvor alle er én besked fra hinanden.


Mit dobbelte jeg / Introvert og ekstrovert musik

Tidspunkt: 11. December 2021
Målgruppe: 21 – 30 årige unge

Denne workshops beskæftiger sig med to tematikker: Mit dobbelte jeg og introvert/ ekstrovert musik.

Introvert og ekstrovert musik

Der fokuseres på begrebet klang. Hvad vil det sige, at et musiknummer er introvert / ekstrovert? Hvorfor/hvordan kan et stykke musik give anledning til at man kan føle sig enten ensom, eller i samhørighed med sin omverden? Katrine og Sara fra Komponist kollektivet We Like We, faciliterer en slags åben paneldiskussion, hvor de hver især spiller eksempler på musik, som inspirerer dem til denne forestilling.

Der tales om forskellige effekter, som f.eks autotune og vocoder. Hvad kan det, hvilken effekt har det? Vi vil arbejde på en guidet fælles improvisation, og forsøge os med en musikalsk spejling.

Mit dobbelte jeg

Deltagerne skal være friske på at arbejde med kroppen og bevæge sig sammen. Det kræver ingen særlige forudsætninger.

Vi arbejder med deltagernes egne stikord og små historier (som de bidrager med anonymt).

Vi undersøger gennem forskellige tableauer og positioner med kroppen, hvordan vi oplever os selv – både når vi er alene og sammen med andre. Vi arbejder med forskellige fysiske formationer, afstande og retninger for at få øje på, hvilke roller, vi indtager i forskellige sammenhænge, og hvordan de påvirker os og vores forhold til os selv.

Vi samler op med en fælles refleksion over, hvad det vil sige at navigere i flere virkeligheder (virtuelt og irl). Hvor mange roller har vi? Hvad i os og vores omverden er med til at skabe de roller? Vi finder i fællesskab frem til generelle ord/pointer mm. som flertallet genkender og beskriver.

Kurset ledes af komponist kollektivet We like We (Katrine Grarup Elbo og Sara Nigard Rosendal) og Clara Marie Tange


Klangkoncert og Individ/fællesskab

Tidspunkt: 4. – 5. December 2021
Målgruppe: 21 – 30 årige unge

Vi starter med en lille koncert, som er en invitation til at lytte efter klange og teksturer og skærpe vores sanser. Vi spiller nogle forskellige musikalske scapes, som I hver især skal sætte nogle ord på; dette for at undersøge den individuelle perception, og hvor forskellige vores oplevelser kan være. Vi lytter i fællesskab på musikeksempler fra operahistorien, og forsøger at sætte ord på, hvad det efterlader af følelser i os. Herefter bevæger vi os over i jer – de unges – musikpræferencer, og breaker dem down; hvad gør netop disse sange ved jer? Hvorfor rører de jer? Føler I jer spejlet?

Individ/ fællesskab

Deltagerne skal være friske på at arbejde med krop og stemme og bevæge sig sammen. Det kræver ingen særlige forudsætninger.

Vi undersøger gennem lyd og forskellige tableauer og positioner med kroppen, hvad det vil sige at være alene – og hvad det vil sige at være en del af en gruppe. Vi arbejder med forskellige fysiske formationer, afstande og retninger for at få øje på, hvad det vil sige at være hhv. sammen og hver for sig. Vi giver fysisk udtryk til internetfænomener som trolling og ghosting for at se, hvordan det påvirker os.

Vi taler om, hvad deltagerne ser i rummet. Hvordan påvirker billederne dem? Hvilke følelser vækker de? Hvilke fortællinger kan vi se? Hvad er genkendeligt fra vores eget liv?


Udskamning på de sociale medier/ De forskudte fællesskaber

Tidspunkt: 27. – 28. November 2021
Målgruppe: 21 – 30 årige unge

Cancel Culture og skjult udelukkelse. Mobning i det skjulte. Navigering i en verden du ikke kan røre, og forums hvor alle principielt set kan gemme sig bag skjulte identiteter. Hvad sker der når man hænger nogen ud i en gruppe, offeret ikke engang er med i? Hvad sker der når sociale normer ændrer sig, uden alle er klar til det? Hvordan bevæger man sig i denne tid, på disse platforme?

Vi faciliterer skriveworkshops med deltagerne om fællesskaber. Vi skriver i fælles dokumenter ud fra sætninger om fællesskaber, ensomhed, og internettet. Deltagerne kan deltage anonymt i den kollektive skrivning.

Workshoppen ledes af dramatiker Marie Bjørn, Rasmus Grarup Elbo og Dimitrios Baltzis


De forskudte fællesskaber/ fællesskaber på SoMe

Tidspunkt: 20. – 21. November 2021
Målgruppe: 21 – 30 årige unge

Hvordan ændres vores adfærd når man er sammen face to face ift. når man kommunikerer via SoMe? Hvilke sociale normer nedbrydes og opstår, når vi bare kan “slukke” for hinanden? Hvorfor er det nemmere at følge de tendenser ens egen generation har, i stedet for at dyrke det som reelt set giver en noget brugbart? (f.eks. hvorfor er fodbold så populært ift. skak osv.) Hvem har indflydelse på dette, og hvorfor har de egentlig dette?

Marie faciliterer skriveworkshops med deltagerne om fællesskaber. Vi skriver i fælles dokumenter ud fra sætninger om fællesskaber, ensomhed, og internettet. Deltagerne kan deltage anonymt i den kollektive skrivning.

Workshoppen ledes af Marie Bjørn, dramatiker og Dimitrios Baltzis og Rasmus Grarup Elbo